在书法艺术的浩瀚星空中，有一位来自甘肃庆城县的杰出代表，他以卓越的艺术造诣和不懈的努力，在中国书法界熠熠生辉。张建昕，这位1973年5月出生的艺术家，目前是中国书法家协会会员，也是甘肃省书法家协会副秘书长，其多重身份彰显了他在书法艺术领域的深厚底蕴与广泛影响力。           张建昕的书法生涯充满了辉煌与荣耀。其作品凭借其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，先后入展中国书法家协会举办的第十三届全国书法篆刻作品展览、三届隶书展等国家级重要展赛十余次，并荣获“长江杯”、“刘禹锡杯”全国书法展优秀奖、中书协举办的“长江杯”全国书法展最高奖，“刘禹锡杯”全国书法展最高奖，参加过第三届中韩书法作品展和第三届中日书法展，这些荣誉不仅是对他个人艺术成就的认可，更是对他多年来辛勤耕耘与不懈追求的最好证明。          此外，张建昕的书法还走出国门，参与国际交流，他的作品入展第三届“林散之”双年展等国内外专业展赛80余次，其中更是在“全国魏碑隶书大赛”、“龙文化全国书法大赛”等全国性专业展赛中夺得最高奖10余次，等级奖20余次，充分展现了其书法艺术的广泛影响力和深厚实力。       除了书法领域的卓越成就，张建昕还是甘肃省作家协会会员，其散文、评论、摄影等作品同样精彩纷呈，百余篇（件）作品散见于《中国电视报》《飞天》《中国书法》《中国书法报》《书法报》《书法导报》《天津日报》《甘肃日报》等省级以上报刊，展现了他在文学创作与摄影艺术方面的多才多艺。       在推动书法艺术发展方面，张建昕更是不遗余力。他积极策划并成功举办了“李梦阳杯”全国专题书法大赛、“魅力庆阳.逐梦长安”庆阳市书法篆刻作品展等大型展览活动十余场（次），为传承和弘扬中华优秀传统文化，促进书法艺术的交流与繁荣做出了积极贡献。        张建昕的艺术人生，是对书法艺术不懈追求与创新的生动写照。他用自己的才华与汗水，在书法艺术的道路上留下了坚实的足迹，也为中国书法艺术的繁荣发展贡献了自己的力量。我们期待张建昕在未来的艺术道路上继续绽放光彩，为中华文化的传承与发展书写更加辉煌的篇章。编辑：黄志铭主编：李存贵审核：黄 贞‍

       11月28日，走进书画家黄强的书画室，一探其书画山水的艺术魅力。       黄强，甘肃灵台人，现居北京，职业书画家、毕业于河北大学工艺美术学院，国家一级美术师，历任中央党校《三个代表理论与实践》、《城市化与城镇建设》、《中国乡镇发展导刊》主编、中华收藏杂志社编审，《中国名家》杂志主编、人民美术出版社编辑。他曾就读于中央美术学院贾又福山水画研究院、中国画创作研究院，澳洲悉尼书画网特邀艺术家，中华炎黄文化研究会客座教授，中国书画艺术研究院理事、中国榜书书法家协会会员、中国书画篆刻家协会秘书长、岳飞文化研究中心主任。漫画、书法、国画作品被中央电视台和人民日报、南方周末、读者等全国上千家报刊发表和介绍，出版有《中国人不可不知的寓言故事》、《政协委员履职记》等。       黄强先生是守功、时功与仁功的艺术家，擅长传统人物和山水画。他的作品长期以来用中国人的绘画叙事和情感表达，惯于用传统绘画语言，进行现代情感表达和现代审美方式展示。他的绘画技法纯熟，线条灵动而富有规律，构图平衡一致，立意哲理性强，充满了中华五千年来的人文意趣和深层次心理需求。       黄强先生的山水画创作诠释了大自然的奇景秀美，无论是峰回路转，还是峰峦重叠，都让人有寄情山水、不问世事的惬意美感。他的山水之作，疏密相宜、色彩匀称、虚实意在、笔断意存，展现了他独特的艺术风格。不仅仅是追求画面的精妙绝伦，更注重将思想情感融入其中，让每一幅画作都"活"起来。他的山水画创作重点在于写意，没有带着功利性去作画，而是追求意到笔留，从山水绘画中寻找无穷的趣味。无论是人物画还是山水画，黄强先生的艺术创作都展现了他对传统艺术的深厚功底和创新精神。他的作品，既有传统的韵味，又有现代的审美，是传统与现代的完美交融。编辑：李思怡主编：李存贵审核：黄   贞

       近期，书画家吴胜在北京宋庄艺术馆展出了近百幅书画作品，其中书法圆转而飘逸，绘画形神兼备，受到了广大书画爱好者的好评。          吴胜号园胜居士，笔名冠林、半之，1968 年出生于四川，性格纯朴、诚实善良，自幼酷爱书法，几十年来，他契而不舍的临摹古帖，又得到当代书法家刘炳森弟子宋来起亲自指教，后主攻楷书、颜真卿、柳公权、书圣王羲之的行书，代表作品兰亭序，从2010年开始，连续获得国内书法大赛一等奖，作品《心经》也曾在中国首届《心经》手卷大赛获得特等奖， 2014年加入中国书法家协会， 2016年参加第一届民族春节联欢晚会，2020年成为《戏谈人生 墨舞中华》栏目签约书法家。       吴胜为人坦诚、谦和并热衷公益事业，先后无偿捐赠过上百幅书画作品。据悉，他目前在清华大学书法高研班授课心经速写。吴胜认为书法艺术家要在传承和弘扬中华优秀传统文化中，担负无愧于时代的责任和作出无愧于时代的贡献。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。吴胜先生一生选择追求书法艺术，他的书法行云流水，自有变化，大气磅礴。所书写的行楷《兰亭序》具有时代代表性，被书法爱好者赞称为“书圣”王羲之的化身。      不仅如此，他在大量临摹书法名家的基础上，潜心作画。如今吴胜老师画出了唐寅、沈周等名家的山水画风格，人物画工笔画财神、钟馗等画的尤为传神。为了弘扬中国文化，把古人留下的文化瑰宝传承发扬光大，他几十年来一直在灯下研习，现在吴老师在书法领域上五体皆能，山水画小写意、工笔画提笔就来，其书法作为中华民族文化艺术国礼也受到美国、韩国、日本和俄罗斯等国际友人的喜爱。       编辑：李思怡　　主编：李存贵　　审核：黄   贞 

　　　　马玉良，1964年生于北京。进修于浙江美院，后调入省文化馆，省博物馆工作。2015年师从名家杨德玉老师于清华美院进修学习。马玉良的作品受到专家和各界藏家的好评。连续几年入选中国邮政网杰出人物，2001年在深圳大中华成功举办书画大展，好评如潮。从事书画艺术三十余年，作品风格独具，造型典雅，笔墨遒劲，在传统基础上力主创新。　　马玉良现为当代名人书画家协会理事、中国艺术家联合会副会长、中国古今艺术研究院副院长、中国名人书画院副院长、中国东方名家画院院士、中国书画家协会理事、翰林书画院理事、国家一级美术师。国礼书画院会员、中国慈善总会爱心慈善大使，现居北京，专职画家。　　“意境深远含蓄，气韵生动传神。”马玉良老师从事书画艺术三十余年，作品风格独具，造型典雅，笔墨遒劲，在传统基础上力主创新。　　马玉良老师的山水画，不论是奇峰林立，危耸险绝，还是山峦连绵，云水相间。远看，都有一种泾渭分明的净澈，近取，则是笔墨融润的细腻。翎毛花卉亦是马玉良喜爱的创作，他虽然特别注重着色的丰富，但相得益彰的色彩搭配，定是让画面产生艳丽而不俗媚的效果，赋彩新丽，形象微妙，看他的花鸟画作品，就像走进一个个梦幻世界，泼墨，多彩，和谐又温暖。可谓张张精神不同，张张趣味相异。超然画意加之敦厚人品，让马玉良在从事文化艺术工作以来，他的山水花鸟在县、市、省参加展出，并多次获奖。　　正因为画家马玉良数十年如一日，不忘初心，在绘画之中也不忘记发扬山水花鸟画艺术，他希望他的画作走向世界，在有生之年可以跟各位艺术家们同行，去各地领略祖国的大好山河。事书画艺术三十余年，作品风格独具，造型典雅，笔墨遒劲，在传统基础上力主创新。作者：佚 名主编：李存贵审核：黄  贞

　　史双柱，号左禅，1956年生于北京，中共党员，中华优秀传统文化人才库髙级书法师，北京宣和画院理事，中国艺术视界书画院理事，中国国艺人民书画院常务理事，中国楹联书画院理事，华夏龙文国学文化研究院持邀书画师，红旗飘飘书画院，华北书画院副院长。　　其作品由何家英提写刊名的〈大美中国〉，国家新闻总暑出刊的〈旅游商报〉进行了报道。并由抗日英雄129师永久收藏。左禅自幼秉承家训，酷爱书法，先习颜楷，后攻“二王”，临写了颜真卿的《勤礼碑》，《祭侄文稿》，王羲之《十七帖》，怀素《圣母帖》等。特别是受舒同体影响颇深。　　1998年因病造成右手瘫疾不能写字，就改用左书习练，他持之以恒，终于形成了自己以左手持点，笔墨雄健，结体大气，点画精妙，力透纸背的书法风貌，先后40余次在全国和省市书画大赛中获奖，作品多次入编书画集，在多次大拍中屡创新高并创下万元的拍卖记录。书法作品上过义乌百货商场以及万达商场的视频背景墙，多被博物馆和中外名人所收藏。因成绩显著被国家文化和旅游局评为“国家一级美术师(书法)”，其艺术成就被多家新闻媒体报道，入编《中国书画名家大词典》、《世界名曲人录》等中外名著。　　史双柱先生自幼就对中国传统艺术书法产生极大爱好，二年级那时便在家里练字了。“随着时光流逝，中学教师严居强对我的影响太大了，对我进行了书法特别引导，使我那时候就对书法有了浅浅的认识，他让我背会了草诀百韵歌，使我知道了颜，柳，欧，赵，并对我进行书法理论的教育，一是用笔，二是结构，三墨法，四章法，五意境，六统一”，史双柱说。80年代师承李铎，李华锦，杨再春等书法名家指导下学习，临摹。病后至现在师承著名书画家艾庆芸先生。　　史双柱说：“1998年由于不慎因血压高造成半身瘫痪，幸好抢救过来，出院后脑子里一片空白，经过反复思想斗争，爱好战胜了一切，也就是说书法是我唯一的出路了，但是习惯右手持笔的我，改为左手持笔，是何等的艰难啊!左手持笔那哪是小小的毛笔啊?更别说要腕时悬起，手臂悬空开始不习惯。笔在手中要发抖，写起字来，点画曲折是那么难看，时间稍久手臂饥肉就会酸痛。那是随时掉下来的毛笔，不落在地上准落在身上，用我妻子的话说：’你练什么练，字练成这么差，衣服也这样黑一块白一块也给毁了，’可是我有什么办法呢，但是一想到将来洁白宣纸上用黑墨写的字是用凌子裱起来的，该有多么好看啊!想到这些再苦再毁几件衣服也值得，为此只有低头练下。这一练就是16年，世上无难事，只要肯登攀。在我左手的轻轻挥动下，美丽的汉字跃然纸上。”　　这16年来，史双柱系统学习了书法理论，从用笔到结构，从墨法到章法，从意境到统一都有了不同程度的提高。史双柱说：“通过16年来书法这神奇的魔力在我身上产生，随着时间的推移慢慢的右臂已逐渐可以抬举起来，口也不歪了，眼也不斜了，说话也逐渐的清楚了，右半边身体也慢慢挺了起来，要是站着不动谁也看不出来我是个残疾人!”　　2022年史先生在北京传世拍卖公司拍卖的作品山行以48万元RMB成交。他说，“16年来是中国书法救了我，使我有了用笔遵劲，刚健雄厚，雍容壮伟，大气磅礴的书风，书法虽是小道、雕虫小技，但要写出特色、写出气势、写出情趣来，非有渊博的知识，非凡的精神气质，不同寻常的经历，过人的悟性以及时代底气的支持和江山之助，是不能成功的。”　　近几年来，参加了中央数字电视书画频道2012年新春美术作品展播活动和2014年第四届书画频道迎新春美术作品展播活动。在参加庆祝中国人民解放军建军85周年老干部、老红军、老党员全国中老年书画作品邀请展中荣获银奖，在参加第三届全国楹联书法篆刻大赛中获得提名奖，在全国老干部、老将军、老党员、老战士、老专家、教师、老工人、老模范、老年人书画作品北京邀请展上荣获金奖，在全国中老年书画作品北京邀请展上荣获金奖，获得北京感恩公益基金会慈善拍卖会的荣誉证书。　　史双柱获得上海2012新民晚报夜光杯全国书画大赛中的参赛奖，在欢庆十八届三中全会中国书画艺术作品荣获金奖，在大美宝岛海峡两岸全球中老年书画名家交流大赛中获得金奖。在第30届中国•日本国际书画大赛上获得银奖等。他的部分作品被有关部门，展览馆收藏保留。作者：佚名主编：李存贵审核：黄 贞

　　孙累榕女士的绘画作品，每个细节都处理得惟妙惟肖，不放过每一个细节，彰显出新时代新女性的新感悟、新风尚、新追求。　　孙累榕，笔名慈航，生于1959年9月，贵州省贵阳市人，退休后志立于书画艺术。现为中国林业文联美术家协会冰雪画会理事，贵州省贵阳市美术家协会会员，中国华夏万里行书画家协会理事，北京石齐画院专职画家。师承中国著名画家石齐先生。中国著名雪山山水画家、国家一级美术师杨仁佩先生。在李吉祥先生，余新志先生等几位老师门下学习。作品曾多次参加全国多省市大展，受到社会各界领导们的好评与认可，同时也得到收藏爱好者们的喜爱。　　2021年：孙累榕以优秀雪山作品入选此次展览，《大国脊梁、圣境风光》全国巡展，山西太原，山东青海，台湾，广东深圳等地展览，受到社会广泛的关注。孙累榕老师的山水画作品用纸讲究、用笔萧疏淡远、清高雅致、水墨分明，内涵丰富宽广。题材取自珠穆朗玛峰、自然而然地实现了景致与情怀、传统与个性的和谐统一，彰显出独有的艺术语言与风格。　　她的山水作品气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，色彩明快，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。品读孙累榕女士的山水画，犹如欣赏令人悠然忘我、心灵澈净的古琴曲，悠缓低吟、急转高扬，雄浑不乏清新，苍茫亦见润泽，真山真水真性情的她，总是给我们耳目一新的视觉享受。“江山本似画，内美静中参”。　　随着当代名家字画收藏飞入寻常百姓家，越来越多的收藏家开始转向了当代名人艺术家的字画收藏，尤其是中青年艺术家，无论是年龄，还是艺术风格都是收藏的绝佳之选。希望今后的日子里孙累榕老师能创作出更多更优秀的作品欣赏，也希望她的画作如她的内心独白一样可以走向全球走向更广阔的未来。作者：佚名主编：李存贵审核：黄 贞

　　2023走进北京宋庄艺术馆红色书画展“德艺双馨”的书法国画老师薛诗海。       中国艺术研究院院长连辑与中国国家书画院副院长（右1），中国书法家协会会员薛诗海（左1）观看书画作品。　　近日薛诗海老师在北京宋庄艺术馆展出80多幅书画作品。作品用笔颜色大胆，绘画奔放而又细致入微：苍茫雄浑的画作再现了祖国山河的壮丽之美，飘逸轻灵的画作又令人感受到远离尘嚣的淡泊宁静，在有限的笔墨中表达了无限的意境，给观赏者以美的享受。　                      薛诗海作品——万里江山　　　                 薛诗海作品——鸿业腾飞　                     薛诗海作品——鸿运飞腾　　在谈到展出的作品时，薛诗海老师坦言，书法和国画里面，国画画的是万山，红色最主要的是传递着一种正能量，从思想内涵上以万山红遍形式表现出来。而在选择材料上都是非常讲究的，因为红颜色是咱们国人喜欢的颜色，红色，是一种刚强和胜利，抵住的寓意。而位于北京通州区的红色宋庄村也是一座历史名城，早在 1949年1月2日，东北野战军司令部从蓟县孟家楼迁到通县宋庄，后为便于谈判，平津战役指挥部就设在宋庄，解放天津战役、和平解放北平第三次谈判、接收北平等重大历史事件都发生在这一时期。距离展览馆约800米处，就是平津战役指挥部旧址，这里将成为北京东部地区又一处具有特色的红色活动景点。　　　　宋庄经历过抗日战争时期、平津战役时期、抗美援朝时期和新时代四段历史进程。红色美丽乡村宋庄村在不同时期的红色文化，与薛老师的画作相互辉映，通过这一幅幅红色渲染的画布，让人能感受到那个年代的历史、战士们的刚强、解放北平时的村民的热情，战士的喜悦等。　　　　薛诗海老师在采访时谈到：任何作品跟人一样都要有他的根和源，对艺术家来说最主要讲究的，他就说是我们在实践当中每次要去写生，找到根和源才能够进一步的把我们我们中国的文化艺术推向到一个更高的一个深度和广度。宋庄是中国乃至世界范围最大的艺术家聚集地，有来自20多个国家和地区的近万名艺术家在这里生活、创作。宋庄为艺术家提供栖身之所，艺术家为宋庄奉献了自己的艺术生命。　　在宋庄这个拥有悠久历史文化底蕴的地方，近年来吸引了不少游客前来参观，然而，如今的宋庄书画街头难以再现当年的繁华情景，街上的文化元素留存不多，薛老师之所以把画展设在前宋庄艺术馆，就是想尽个人微薄之力，丰富宋庄书画街的文化内涵，让游客在宋庄这座历史名城多一个参观的地方。　　　　并且薛诗海老师也希望通过自己的作品让青少年感受那个年代的文化历史、感受中国的文化传承，薛老师希望我们的青少年进一步的弘扬我们中国的汉字文化，同时研究中国的书法艺术，把它继续能够发扬光大传递下去。　　　　作者：佚名　 　主编：李存贵　 　审核：黄贞

邓川良，艺名邓传粱。祖籍山东定陶，出生于河南省民权县。1969年3月入伍，曾在新疆军区后勤部服兵役，任司务长等职。1976年7月转业在新疆地质博物馆工作，任技术员、馆员、副研究馆员、国家教授级高级美术师，原中国地质美术家协会理事，中国博物馆学会会员，新疆丝路工艺美术社经理等职务。1988 年毕业于新疆大学，1992-1994年就读于中央美求学院助教班。先后受业于白雪石、妻师白、金鸿均、黄胄等名师。在国画人物写生创作方面也曾得到过叶毓中副院长和刘曦林教授的悉心指导帮助。多年来曾经获得过第三十届国际地质大会展、国务院七五攻关成果展、中国地质部举办的地招杯、山野激情书画展等国际国内及省部级展览会的奖证书。在中央美术学院与郝传松、刘保国、朱进等人举办过联合展览。在地质博物馆美术工作中，由于长期随同地质队出入昆仑山、天山和阿勒泰山考查勘探，积累了丰富的野外山川地貌素材。邓川良先生是一位质朴的艺术家。他有些内向，是个不太健谈的人，但却很真诚。接触过邓川良本人和看过他作品的人都知道，邓川良只是习惯把交流的方式化作妙笔丹青，把对生活的热爱和情思赋予纸笔的方寸之间，勾勒点染出他丰富而浪漫的祖国风光。他的作品，不论人物或山川，皆是五彩缤纷，艳丽多姿，和他质朴的个性形成鲜明对比。作者：佚名主编：李存贵审核：黄贞